在突破了創(chuàng)作過程中的種種困境后，五支樂隊進入了新作品的精細磨合與完善階段。每支樂隊都深知，這個階段對于作品的最終呈現(xiàn)至關(guān)重要，因此她們?nèi)硇牡赝度肫渲?，力求將作品打磨得盡善盡美。
“璀璨星夢”樂隊圍繞人與自然主題的歌曲，在解決了情感表達和元素平衡的問題后，開始注重歌曲整體的層次感和細節(jié)雕琢。曉妍在演唱方面，不斷調(diào)整發(fā)聲的力度和情感的細膩度。在主歌部分，她以輕柔且略帶敬畏的聲音唱出對自然的贊美，仿佛是在與大自然輕聲對話；而到了副歌，聲音則逐漸增強，充滿力量，傳遞出人類與自然和諧共生的堅定信念。悅悅在吉他演奏上，通過使用不同的效果器，為旋律增添了更多豐富的音色變化。在歌曲的間奏部分，她運用延遲和混響效果，營造出一種空靈而廣闊的空間感，仿佛讓聽眾置身于廣袤的大自然之中。詩詩和瑤瑤則進一步優(yōu)化節(jié)奏的變化，在歌曲的高潮部分，她們加入了一些復(fù)雜的節(jié)奏型，增強了音樂的動態(tài)感，使歌曲更具感染力。糖邀請了專業(yè)的音樂混音師，對歌曲中的各種聲音元素進行最后的平衡和調(diào)整，確保每一個音符、每一種音效都能完美融合，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
“新星偶像聯(lián)盟”樂隊將生活溫暖主題的歌曲進一步完善，從旋律到歌詞，再到整體的編曲，都進行了細致入微的打磨。林琳對歌詞進行了最后的潤色，她注重用詞的精準和情感的真摯，將每一個生活場景都描繪得生動鮮活，讓聽眾能夠真切地感受到其中的溫暖。在旋律方面，成員們與專業(yè)的音樂編曲師合作，對各個段落的旋律進行了微調(diào)，使歌曲的旋律更加流暢動聽，易于傳唱。他們還在歌曲中加入了一些巧妙的和聲設(shè)計，豐富了歌曲的聽覺層次。為了增強歌曲的生活氣息，樂隊按照計劃邀請了溫泉小鎮(zhèn)上手風琴演奏的老人參與錄制。老人悠揚的手風琴聲為歌曲增添了一抹別樣的風情，與樂隊青春活力的風格相得益彰。在歌曲錄制完成后，樂隊成員們反復(fù)試聽，從不同的音響設(shè)備和播放環(huán)境中感受歌曲的效果，不放過任何一個可能影響歌曲質(zhì)量的細節(jié)，力求讓這首歌曲成為傳遞溫暖與快樂的佳作。
“青梅古韻坊”樂隊在解決了傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的問題后，對以“油紙傘下的約定”為主題的歌曲進行了深度的藝術(shù)加工。婉清在越劇唱腔的演唱上，更加注重韻味的把握，她請教了多位越劇名家，學習到了一些獨特的發(fā)聲和行腔技巧，使唱腔更加地道、婉轉(zhuǎn)。琵琶、二胡和古箏的演奏者們，通過不斷練習，提升了與現(xiàn)代電子鼓配合的默契度。他們在演奏中加入了更多細膩的情感表達，比如在描繪油紙傘下的浪漫場景時，琵琶的輪指更加輕柔，二胡的滑音更加婉轉(zhuǎn)，古箏的搖指更加悠長，營造出一種如詩如畫的氛圍。糖還邀請了一位擅長古典詩詞朗誦的藝術(shù)家，在歌曲的前奏和間奏部分加入了富有感情的詩詞朗誦，進一步增強了歌曲的文化底蘊和藝術(shù)感染力。在整體編曲上，樂隊根據(jù)歌曲的情感脈絡(luò)，對各個樂器的演奏段落進行了精心安排，使整首歌曲在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中展現(xiàn)出獨特的魅力。
“電音風暴女隊”在解決了不同音樂風格協(xié)調(diào)統(tǒng)一的問題后，對融合各地特色音樂元素的電音組曲進行了全面的優(yōu)化。思瑤和成員們對每一首曲子的節(jié)奏、旋律和音效都進行了反復(fù)推敲和調(diào)整。在節(jié)奏方面，她們進一步強化了電音的律動感，使?jié)O民號子、山歌和長調(diào)等元素在電音的節(jié)奏框架下更加富有活力。在旋律上，對各地音樂元素的旋律進行了更深入的改編，保留其特色的同時，讓它們在電音的氛圍中更加和諧。例如，對山歌旋律進行了一些現(xiàn)代音樂的變奏處理，使其既保留了山野的質(zhì)樸感，又融入了電音的時尚感。在音效方面，她們運用了最新的電子音樂制作技術(shù)，為曲子添加了各種獨特的音效，如模擬風聲、雨聲等自然音效，增強了音樂的畫面感。同時，對曲子之間的過渡部分進行了更加細膩的設(shè)計，通過巧妙的音效和旋律銜接，讓聽眾在不同風格的音樂轉(zhuǎn)換中感受到流暢而奇妙的聽覺體驗。
“幻夢現(xiàn)實融合”樂隊在解決了技術(shù)實現(xiàn)的關(guān)鍵問題后，對與虛擬現(xiàn)實場景深度互動的歌曲進行了反復(fù)測試和完善。星璃和樂隊成員們與技術(shù)團隊緊密合作，對虛擬現(xiàn)實場景與音樂的互動效果進行了多次模擬測試。他們邀請了不同類型的聽眾參與測試，收集反饋意見，以便對作品進行針對性的改進。根據(jù)測試反饋，他們發(fā)現(xiàn)部分虛擬現(xiàn)實場景的切換不夠流暢，影響了音樂體驗的連貫性。技術(shù)團隊迅速對場景切換的算法進行了優(yōu)化，使場景過渡更加自然平滑。同時，在音樂方面，對不同選擇路徑下的音樂進行了進一步的細化和平衡，確保無論聽眾做出何種選擇，都能獲得高質(zhì)量的音樂體驗。例如，對于選擇進入森林場景的聽眾，音樂中增加了更多清脆的鳥鳴聲和樹葉沙沙聲等細節(jié)音效，增強場景的沉浸感；對于選擇海洋場景的聽眾，音樂的節(jié)奏和音效則更貼合海浪的起伏和海洋的深邃。通過不斷的測試和改進，這首創(chuàng)新歌曲逐漸走向成熟，即將為聽眾帶來前所未有的音樂與虛擬現(xiàn)實互動體驗。
五支樂隊在新作品的磨合與完善過程中，展現(xiàn)出了對音樂的執(zhí)著追求和精益求精的態(tài)度。她們在各自的音樂道路上不斷探索，力求為聽眾帶來高質(zhì)量、富有創(chuàng)意的音樂作品，也為即將到來的新作品發(fā)布和演出做好了充分準備。