隨著五支樂隊(duì)新創(chuàng)作的推進(jìn)，她們不可避免地遇到了各種困境，但也在努力中尋得了突破的方向。
“璀璨星夢”樂隊(duì)在創(chuàng)作關(guān)于人與自然和諧共生的歌曲時(shí)，面臨著如何平衡自然元素與音樂情感表達(dá)的難題。曉妍覺得，雖然歌曲融入了許多自然聲音作為元素，但在傳達(dá)對(duì)自然的敬畏與熱愛時(shí)，整體情感顯得有些分散。悅悅也發(fā)現(xiàn)，過多的自然音效有時(shí)會(huì)掩蓋住旋律的美感，使歌曲的主題不夠突出。詩詩和瑤瑤則認(rèn)為，節(jié)奏部分在配合這些自然元素與旋律時(shí)，難以找到一個(gè)完美的契合點(diǎn)。糖組織樂隊(duì)成員們圍坐在一起，進(jìn)行了一場頭腦風(fēng)暴。經(jīng)過激烈的討論，他們決定簡化自然音效的使用，將重點(diǎn)放在旋律與歌詞所傳達(dá)的情感上。曉妍重新梳理了歌詞，強(qiáng)化了對(duì)人與自然情感紐帶的描述，比如“山川的呼吸，河流的期許，我們在同個(gè)懷抱里，夢想相依”。悅悅則對(duì)旋律進(jìn)行了重新編排，突出了主歌與副歌的情感遞進(jìn)，使旋律更加流暢動(dòng)人。詩詩和瑤瑤根據(jù)新的旋律與情感節(jié)奏，調(diào)整了貝斯和鼓的演奏方式，讓節(jié)奏更緊密地貼合旋律，為歌曲提供穩(wěn)定而有力的支撐。經(jīng)過這樣的調(diào)整，歌曲逐漸找到了清晰的方向，情感表達(dá)也更加集中和深刻。
“新星偶像聯(lián)盟”樂隊(duì)在創(chuàng)作充滿生活氣息的輕快歌曲時(shí)，遇到了如何讓歌曲既保持輕松歡快又不失內(nèi)涵的問題。林琳發(fā)現(xiàn)，歌詞在描繪小鎮(zhèn)生活的美好瞬間時(shí)，顯得過于瑣碎和平淡，缺乏一種能引起廣泛共鳴的核心主題。成員們在創(chuàng)作旋律時(shí)，也感覺難以突破以往偶像音樂的風(fēng)格框架，擔(dān)心歌曲會(huì)顯得過于套路。糖建議她們從生活中的共通情感入手，挖掘小鎮(zhèn)生活背后更深層次的情感意義。于是，林琳將歌詞的主題聚焦在“在平凡生活中尋找不凡的溫暖”上，通過具體的生活場景，如陌生人的微笑、鄰里間的互助，來展現(xiàn)這種溫暖。在旋律創(chuàng)作上，樂隊(duì)嘗試融入一些復(fù)古的音樂元素，如 80 年代流行音樂的合成器音效，為歌曲增添一份懷舊而獨(dú)特的韻味。同時(shí)，在編曲上加入一些巧妙的和聲變化，提升歌曲的豐富度。經(jīng)過這番努力，歌曲不僅保留了輕松歡快的氛圍，還具有了更深層次的內(nèi)涵，讓人在聆聽時(shí)能感受到生活中那些容易被忽視的美好與溫暖。
“青梅古韻坊”樂隊(duì)在創(chuàng)作以“油紙傘下的約定”為主題的歌曲時(shí)，遇到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的挑戰(zhàn)。婉清發(fā)現(xiàn)，將越劇唱腔融入歌曲后，雖然增添了濃郁的古風(fēng)韻味，但在與現(xiàn)代音樂節(jié)奏結(jié)合時(shí)，兩者之間存在一定的違和感。琵琶、二胡和古箏等傳統(tǒng)樂器在與現(xiàn)代電子鼓配合時(shí)，音色的平衡也很難把握。糖邀請了一位精通傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂融合的專家來為樂隊(duì)指導(dǎo)。專家建議婉清在越劇唱腔的運(yùn)用上，根據(jù)現(xiàn)代音樂的節(jié)奏特點(diǎn)進(jìn)行適當(dāng)?shù)墓?jié)奏調(diào)整，使其更自然地融入歌曲整體節(jié)奏。在樂器音色平衡方面，專家指導(dǎo)樂隊(duì)成員通過調(diào)整樂器的音量比例、使用效果器對(duì)音色進(jìn)行微調(diào)等方式，讓傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子鼓相互融合，相得益彰。例如，對(duì)琵琶的音色進(jìn)行柔化處理，使其與電子鼓的強(qiáng)烈節(jié)奏形成對(duì)比又相互補(bǔ)充。經(jīng)過專家的指導(dǎo)和樂隊(duì)成員們的反復(fù)調(diào)試，歌曲在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合上取得了顯著突破，既保留了越劇的獨(dú)特韻味，又展現(xiàn)出現(xiàn)代音樂的活力。
“電音風(fēng)暴女隊(duì)”在創(chuàng)作融合各地特色音樂元素的電音組曲時(shí)，面臨著不同音樂風(fēng)格之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一的難題。思瑤發(fā)現(xiàn)，當(dāng)把漁民號(hào)子、山歌和長調(diào)等風(fēng)格迥異的元素融入電音時(shí)，各個(gè)部分之間的過渡顯得生硬，缺乏連貫性。而且，不同地域音樂元素的節(jié)奏和調(diào)性差異較大，很難在同一首電音曲子中實(shí)現(xiàn)和諧共生。樂隊(duì)成員們反復(fù)試聽和調(diào)整，嘗試了各種混音技巧，但效果都不盡如人意。糖建議她們以一種統(tǒng)一的電音風(fēng)格為基礎(chǔ)框架，根據(jù)不同地域音樂元素的特點(diǎn)，對(duì)其節(jié)奏和調(diào)性進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木帲蛊渑c電音框架相契合。例如，將漁民號(hào)子的節(jié)奏進(jìn)行電子音樂化的處理，使其節(jié)奏型更符合電音的律動(dòng)感；對(duì)山歌的旋律進(jìn)行微調(diào)，使其調(diào)性與電音的整體調(diào)性相融合。同時(shí)，在不同元素之間加入過渡性的音效和旋律，讓音樂的轉(zhuǎn)變更加自然流暢。經(jīng)過不斷嘗試和改進(jìn)，電音組曲逐漸克服了風(fēng)格協(xié)調(diào)統(tǒng)一的困難，展現(xiàn)出獨(dú)特而和諧的音樂魅力。
“幻夢現(xiàn)實(shí)融合”樂隊(duì)在創(chuàng)作與虛擬現(xiàn)實(shí)場景深度互動(dòng)的歌曲時(shí)，遇到了技術(shù)實(shí)現(xiàn)上的巨大挑戰(zhàn)。星璃和樂隊(duì)成員們雖然有了創(chuàng)新的音樂創(chuàng)作理念，但要將其通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)實(shí)現(xiàn)，面臨著諸多技術(shù)難題。例如，如何確保觀眾的選擇能夠?qū)崟r(shí)準(zhǔn)確地反映在音樂變化上，如何優(yōu)化虛擬現(xiàn)實(shí)場景與音樂的同步性，以及如何處理大量不同選擇路徑下音樂的流暢性和邏輯性等問題。技術(shù)團(tuán)隊(duì)在開發(fā)過程中遇到了算法復(fù)雜度過高、設(shè)備性能限制等問題。糖積極聯(lián)系了更多的科技專家和工程師，組成了一個(gè)跨領(lǐng)域的攻堅(jiān)小組。他們對(duì)算法進(jìn)行了簡化和優(yōu)化，采用了分布式計(jì)算技術(shù)來提高系統(tǒng)的響應(yīng)速度，以解決觀眾選擇實(shí)時(shí)反饋的問題。同時(shí)，通過升級(jí)虛擬現(xiàn)實(shí)設(shè)備的硬件和優(yōu)化軟件算法，提升了場景與音樂的同步性。對(duì)于音樂的流暢性和邏輯性，攻堅(jiān)小組制定了詳細(xì)的音樂架構(gòu)規(guī)劃，確保不同選擇路徑下的音樂都能保持連貫和合理。經(jīng)過團(tuán)隊(duì)的共同努力，歌曲在技術(shù)實(shí)現(xiàn)上取得了關(guān)鍵突破，朝著最終的創(chuàng)新音樂體驗(yàn)又邁進(jìn)了一大步。
五支樂隊(duì)在面對(duì)創(chuàng)作困境時(shí)，沒有退縮，而是通過不斷嘗試、尋求幫助和跨領(lǐng)域合作，努力突破困境。這些經(jīng)歷不僅讓她們在音樂創(chuàng)作上更加成熟，也為她們未來的音樂作品注入了更多的韌性和創(chuàng)新精神，期待著她們最終能創(chuàng)作出令人驚艷的新作品。